L’esuberante Padiglione Bloomberg disegnato da Akihisa Hirata si trova sul parterre del museo d’arte contemporanea di Tokyo, per diventare il suo emozionante nuovo simbolo. I curatori intendono utilizzare il padiglione non solo come spazio espositivo ma anche per eventi e spettacoli di giovani artisti che lavorano nella capitale giapponese. Hirata, in un’intervista ha spiegato che ha cercato di creare un padiglione che somigliava ad un albero, usando la stessa logica. Per l’architetto giapponese, gli alberi sono forme altamente simboliche perché creano ombra e possono offrire riparo e luoghi di riposo ideali per tutta l’umanità, una funzione che si ripete in ogni angolo del pianeta.
“Mi sono chiesto cosa succederebbe se le pareti dovessero continuare a crescere e presentare una superficie irregolare come le pieghe. Queste assomigliano ad un albero nel modo in cui si estendono e catturarono il sole e sentivo che avrebbero prodotto una luminosità impressionante. Pensavo che lo spazio sotto questa superficie avrebbe avuto un’atmosfera rilassata, simile a quella dell’ombra degli alberi, il quale dovrebbe essere una qualità ideale per uno spazio espositivo “.
Hirata ha creato una superficie metallica pieghettata, usando una tecnica molto semplice che consiste interamente di una combinazione di triangoli isosceli. Anche se la forma risultante appare complessa, con la sua costante curvatura negativa, è in realtà una struttura fondamentale per un insieme organico con un certo impatto visivo. Il padiglione, bianco e astratto, potrebbe ricordare le forme di cirri e nubi cumuli o persino di origami sgualciti, ma è ispirato dal modo in cui le forme dei rami lavorano per creare una fotosintesi efficiente.
Questo è probabilmente l’esempio più maturo del lavoro recente di Akihisa Hirata. Infatti, guardando l’evoluzione progettuale del giovane architetto giapponese, è chiaro che Hirata ha sviluppato uno stile unico che trova origine nel suo apprendistato durato sette anni nell’ufficio di Toyo Ito. Ha imparato dal suo insegnante come unire la matematica e la natura. Ciò si traduce nel fatto che non considera contraddittori studi geometrici basati su algoritmi e forme naturali. Va notato che Toyo Ito è stato uno dei primi a insistere sulla necessità di guardare alla natura nella sua essenza organica come prodotto di algoritmi genetici che possono svelare il segreto della crescita delle forme. Nella sua produzione iniziale, l’architettura di Hirata è stata ispirata dal sistema binario e ha sistematicamente proposto forme sviluppate attraverso la ripetizione e la variazione. Successivamente estese il suo interesse a forme organiche, riproducendole più o meno scultoree.
In questo padiglione sposta nuovamente il significato del suo lavoro, questa volta verso la produzione di forme architettoniche che nascono da processi attivi piuttosto che da un interesse formale diretto. Questo passaggio è decisivo perché prevede la crescita e l’espansione: un sistema formale di trasformazione e di espressione aperta piuttosto che chiuso. Il progetto Bloomberg Pavilion è parte della strategia che il Museo d’Arte Contemporanea Tokyo ha messo in atto per incoraggiare un rapporto più intimo tra arte e città.
Il progetto congiunto è realizzato con la collaborazione di Bloomberg, un’azienda che prospera sul mercato della comunicazione in tutto il mondo e che ha implementato un vasto programma filantropico. In questo progetto, l’architetto / sperimentatore Akihisa Hirata, che sta guadagnando grande attenzione internazionale, chiede quale rapporto esiste tra semplicità e natura e cosa significa nell’architettura di oggi, ponendosi a se stesso e agli artisti che li esporranno nel prossimo anno – una questione semplice ma fondamentale alla quale tutti noi potremmo tentare di rispondere.
